Notalar $21.50

Orijinal

Studies in Copper. Percussion sheet music. Timpani sheet music. Advanced.

Tercüme

Bakır Çalışmaları. Perküsyon notalar. Timpani notalar. Ileri.

Orijinal

Studies in Copper composed by Alex Orfaly. Percussion Ensemble. For Timpani. 4 timpani. Percussion Music. Medium to medium difficult. Solo part. Published by C. Alan Publications. CN.15020. This collection of etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. These etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. Sound Quality. No matter the technical challenge the player should always strive for the best sound quality possible. Always paying particular attention to where each drum is being struck. the playing spot. will help in achieving this goal. There are many opinions as to what an ideal sound can be, for myself it is an open and ringing sound that is produced by using a relaxed technique. Articulation. Clear articulation is always a concern for the timpanist. Using harder mallets should not always be the solution. In fact, the timpanist might find it more rewarding to use softer mallets, achieve a fine timpani sound, and use their touch and technique to produce the required articulation. The timpanist should pay particular attention to the evenness of sound between the hands, especially when there are repeated notes on one drum. Rolls. Rolling is the timpanist's equivalent of a long tone. Rolls will emphasize the ringing nature of the timpani and not the percussive qualities. In passages with slurs marked above rolls, these rolls should be as connected as possible between the drums and not broken. Intonation. Precise intonation is very important. Hearing proper intervallic relationships is essential to the development of any timpani player. If a note is out of tune, the player should fix it. while playing. and not allow it to remain false. Rhythm and Time. Keeping time while tuning during rests is a skill required by the timpanist. If the player needs more time in these etudes, it is acceptable to change the amount of time given. The player should then adhere to this change. Players should make sure to subdivide mentally to ensure proper rhythmic spacing and placement. Muffling is encouraged at the discretion of the player. Sometimes articulations are marked to indicate whether they should be long or short. In any event, muffle as quietly as possible. The terms General sound, Classical sound, etc. starting p. 18. are intentionally vague. These terms are only meant to act as a general guideline for the sound of each etude. This may indicate a stick choice or may indicate how a stick should be used. In any case, it is up to the performer to explore the many possibilities and come up with a sound that is musically fitting. Finally, all of the aforementioned technical issues aside, it is very important that these etudes should be approached musically. Each performer should find his or her personal interpretation of these studies. A timpanist should strive to always be a listening and adjusting musician. These etudes are dedicated to Paul Yancich. - Alex A. Orfaly.

Tercüme

Studies in Copper composed by Alex Orfaly. Perküsyon Ensemble. Timpani için. 4 timpani. Perküsyon Müzik. Orta ve orta zor. Sadece bir kısmı. C. Alan Yayınları tarafından yayınlandı. CN.15020. Etüdler Bu koleksiyon timpani aşağıdaki beş konular üzerinde durulacak. Ses kalitesi, Artikülasyon. ve eller arasında eşitlik. , Rolls, Tonlama, Ritim ve Zaman. Bu etüdler timpani üzerine aşağıdaki beş konular üzerinde durulacak. Ses kalitesi, Artikülasyon. ve eller arasında eşitlik. , Rolls, Tonlama, Ritim ve Zaman. Ses Kalitesi. Teknik zorluk oyuncu her zaman mümkün olan en iyi ses kalitesi için gayret olursa olsun. Her zaman, her davul vurdu ediliyor yere özellikle dikkat. oyun nokta. Bu hedefe ulaşmada yardımcı olacaktır. Ideal ses olabilir ne gibi birçok görüşler kendim için rahat bir tekniği kullanılarak üretilen açık ve zil sesi vardır. Eklem. Temizle artikülasyon her zaman timpanist için bir endişe. Sert tokmaklar kullanılması her zaman çözüm olmamalı. Aslında, davulcu daha ödüllendirici, yumuşak tokmaklar kullanmak ince bir timpani sesi elde etmek ve gerekli artikülasyon üretmek için dokunma ve tekniği kullanmak bulabilirsiniz. bir tambur üzerine notlar var tekrarlanan zaman davulcu, özellikle, elleri arasındaki ses düzgünlüğü özellikle dikkat etmelidir. Rolls. Rolling uzun bir sesi timpanist en eşdeğerdir. Rolls timpani zil doğasını ve vurmalı nitelikleri vurgulamak olacaktır. Rulo üzerinde işaretlenmiş hakaretler ile pasajlarda, bu rulo kırık davul ve olmayanlar arasındaki mümkün olduğunca bağlı olması gerektiği gibi. Tonlama. Hassas tonlama çok önemli. Uygun aralıklara ilişkileri İşitme herhangi timpani oyuncunun gelişimi için çok önemlidir. Bir not melodi dışında ise, oyuncu bunu düzeltmek gerekir. oynarken. ve yanlış kalmasına izin vermeyin. Ritim ve Zaman. Dinlenmeleri sırasında ayarlama yaparken saati tutulması timpanist tarafından gerekli bir beceridir. Oyuncu bu etüdler daha fazla zaman ihtiyacı varsa, bu verilen süreyi değiştirmek için kabul edilebilir. Oyuncu daha sonra bu değişikliğe uygun olmalıdır. Oyuncular uygun ritmik aralığı ve yerleşimi sağlamak için zihinsel bölmek emin olmalısınız. Kötüye gidiş oyuncunun takdirine teşvik edilmektedir. Bazen eklemler uzun veya kısa olması gerektiğini belirtmek için işaretlenir. Herhangi bir durumda, mümkün olduğunca sessiz mufla. terimler, Genel ses, Klasik ses, vb. başlangıç ​​p. 18. kasten belirsiz. Bu terimler sadece her etüt ses için genel bir kılavuz olarak hareket etmek içindir. Bu çubuk seçim gösterebilir ya da bir sopa nasıl kullanılması gerektiğini gösterebilir. Her durumda, birçok olanakları keşfetmek ve müzikal uydurma bir ses ile gelip sanatçı kadardır. Son olarak, bir kenara yukarıda belirtilen teknik konuların hepsi, bu etütler müzikal yaklaşılması gerektiğini çok önemlidir. Her sanatçı bulmak gerekir onun da bu çalışmaların kendi kişisel yorumu. Bir davulcu her zaman dinleme ve ayarlama müzisyen olması için gayret. Bu etüdler Paul Yancich için varız. - Alex A. Orfaly.